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消費迭代背景下的設計與生活

當前,世界融合的步伐正在加快,開放的中國、文化的中國已經全面擁抱世界潮流。但是,陶瓷產業在開放、融合以及自身文化構建方面仍需要加快步伐。

當前,設計的影響力正在加速提升。工業設計、建筑設計、室內設計等領域正在深度介入世界的發展與生活。

我們驚喜地發現,企業、企業家、經理人、生活中的大眾都開始重視設計、接納設計,很多呈現出開放的心胸,愿意通過設計來改變現狀。

最近三年,我們看到了邵唯晏先生聯手佛山陶瓷企業,創作出了諸多先進作品,其中不乏震撼人心的力作。而更令人驚喜的是,我們發現80后設計師邵唯晏先生不僅對設計有獨特理解和建樹,他對全球設計趨勢的變化、對建筑及空間美學的學習、思考能力,對陶瓷人文、市場的理解都非常透徹。因此,陶參事費盡周折邀約到邵唯晏先生,就陶瓷產業發展與消費迭代、社會進化等話題,進行了深度對話。以期給大家更深的啟發、更寬闊的視野拓展。

竹工凡木設計研究室創始人、臺灣新銳設計師邵唯晏

一、世界正在“設計力”的推動下加速融合

【陶瓷財經】:中國的設計力量主要體現在三個區域:廣深、香港、臺灣。但是我們發現,近三年在內陸地區、臺灣設計力量的崛起并深度介入我們的生活和工業、建筑及空間。邵老師您是怎么理解這種現象的?

【邵唯晏】:大時代背景下,我們都感知到臺灣和大陸的關系越來越友好。民間溝通、關系都非常緊密,尤其是設計界的交流與合作更加密切。世界多元、扁平的全球化,信息發達,社會及個體需求都有共同的方向,就是更加有價值的精神需求。加之臺灣與大陸文化同根,大家有很多共同的語言及內心的期望,因此,臺灣設計力量在全國的崛起及全國性廣泛、深入合作是非常正常的。內地設計力量的崛起也和大陸的對外開放、多方交流有著很大的關系。歸根結底,應該是我們中華設計力量找到了自己的文化精髓和自信!

 

【陶瓷財經】:您如何歸納廣深、香港、臺灣三大設計力量?

【邵唯晏】:廣深、香港、臺灣之間也好,(文化)都很接近的,我們剛才也談到的血脈相連、文化共通。實際上我想補加一個澳門設計,在我看來,整個國內設計力量的歸納應該是“兩岸四地”,即:以廣深為代表的大陸設計+港、澳、臺三地的設計力量。

這兩岸四地再往外擴展就是亞洲,東南亞、韓國日本,泛亞洲,再到國際,如歐洲等地。我們今天聊的這個話題很好,從地理區分來談設計,我個人的理解是這樣的:兩岸四地具有很好的互補、鏈接性。以廣深為代表的大陸設計,毗鄰港澳設計圈,近些年來又同臺灣設計圈交流合作甚密,港澳臺三地是中國國際化和對外開放最早的區域,他在大陸設計與世界設計的交流合作起到了很好的橋梁作用。因為港澳臺設計圈在亞洲設計領域有著較強的代表性和實力,并依托率先開放和國際化的視野,與西方為代表的國際設計圈交流融合,近年來又與大陸設計圈交流融合。最終,世界設計趨勢從最初的各具特色開始,逐步找到一些共同的語言,一些相互認可的元素。包括中國文化的認同,這些年在國際設計圈逐步得到提升。

 

【陶瓷財經】:當下的世界設計處于怎樣的狀態,未來的趨勢走向是怎樣的?

【邵唯晏】:未來的設計趨勢幾個關鍵詞:1是弱風格化。現在大家太強調風格了,我認為會慢慢往弱風格化的方向走。這個世界越來越扁平和透明,它的包容性和彈性會越來越大,強風格化還是蠻有風險或者不確定性的。

2是去中心化。以后不會以某個區域的主導性、單一性、權威性、線性來形成世界設計局面,你會發現,室內設計出現的各種論述、各種手法、各種形態、各種表現形式、各種材料等會越來越熱鬧,越來越百花齊放。我想多元性、包容性是未來設計趨勢非常重要的方向。

3是多元并存。因為所謂的邊界模糊,室內設計會與其他多元領域發生曖昧的關系,包括根建筑、文學、藝術、音樂,室內設計會開始包容性的溶解滲透到更多領域中去。回歸到大時代載體的基礎上來,跨界的對話、交流、合作會越來越頻繁,也一定會創造出更多的可能性。就像你們《陶瓷財經》的定位一樣:探索陶瓷的更多可能性!

時代趨勢大師Tim Brown提到,未來設計師會具有5種新興的能力:1、數碼編程的能力,通過科技武裝設計力;2、開始具有組織架構,在其中擔任頭腦風暴(決策)的角色;3、設計研究能力,做大數據、研究設計的價值和趨勢變化;4渠道設計規劃能力;5社會型設計師,從精英設計師的個體轉換為一群人,為另外一群人或者更大的群體去做設計的能力。這些雖然是時代趨勢大師的預判,但設計師群體應該有類似這種思考的意識和跟進、學習、成長的能力。

二、陶瓷產業的設計力分析

【陶瓷財經】:邵老師近年來與陶瓷產業交流與合作頗多,從設計的角度看,您怎么理解當前的陶瓷產業發展情況?

【邵唯晏】:現在陶瓷行業正在進入所謂的2.0時代。以前是一個單一的、線性的模式,有產品有渠道就可以。但是現在為什么重視設計,而且愿意投入更多去與設計師合作,反推回來我們發現了一個根本的變化,就是市場消費行為發生了巨大的變化。千篇一律的時代已經過去,橫向對比的差異化、個性化開始加速陶瓷行業的裂變,并在此過程中為自己的品牌注入新的基因,加持美學、素質和價值。這樣才能順應市場的變化,順應社會生活質量的提升。

這些變化驅動著陶瓷產業整個體系的全面升級,從產品設計、包裝、空間、品牌形象系統、傳播方式等等都要進行改善,這種進步和提升要通過設計來驅動,我們是非常樂于見到的。實際上木地板、燈飾、廚衛行業都在覺醒。

 

【陶瓷財經】:陶瓷是中國的原創,是中國與世界商貿的重要商品,幾千年的陶瓷歷史積淀和近50年的建筑陶瓷(瓷磚)發展史,基于文化與生活、空間的融合,您心目中的陶瓷磚產業應該是怎樣的狀態?

【邵唯晏】:這個問題問得很好。陶瓷是中國力量的象征,中國就是china,china就是瓷器(當然包括陶瓷),陶瓷就是世界了解中國制造、中國文化的載體。陶瓷行業的興起和茁壯,其實就是昭示中國更有力量去面對世界的大環境。我覺得我們還是要通過陶瓷發展史,從中去提取更多優質的基因。所以我們常常講,地域的差異化、企業文化和品牌主張等,都要去做好系統設計、優化,然后通過技術創新、設計創新去找到新的力量,將陶瓷產業及自身的企業發揚光大,走向世界。

這也是我常常提到的在地全球化(Globalization),基于我們自身的文化底蘊,去找到自己,到底“我是誰”,我該怎樣在行業進入2.0時代蛻變過程中,獨樹一幟,鞏固自我。

 

【陶瓷財經】:建筑+空間+生活,材料的意義在哪里?陶瓷在這一個體系中的價值是否已經達到巔峰?為什么?

【邵唯晏】:建筑、空間、生活,當然不能少了材料。材料是構建、鏈接前三者的重要物件,意義非凡。

陶瓷在其中還未達到巔峰。因為時代在變化,生活和社會的進化在持續動態之中,就目前來看,我們不談絕對巔峰,我們還沒有達到最佳狀態。因為太多的創意和可能性還在探索和創造的道路上,畢竟創意都是圍繞著時代的變化而會存在更大的變化。

應該說現在是相對成熟的階段,但是在新的陶瓷2.0時代,包括建筑2.0,文化2.0或者空間2.0,還會發生激烈的沖突、碰撞。在模糊邊界當中,還有很大的空間可以發揮。這是非常有趣的,大家還應該有更多的出路。

三、消費迭代背景下的設計與生活

【陶瓷財經】:當前人們的生活質量已經大幅提升,對消費呈現出理性的思考和個性的需求,設計師在新消費中扮演著極其重要的角色,您如何理解當下的消費市場及趨勢?

【邵唯晏】:現在市場的變化非常明顯,消費者從中壯年轉移到8090后年輕一代,就是我們常說的中產階級已經年輕化,他們重視自己的個性,素質及生活宣言。他們成長過程中受過完整的教育和熏陶,包括互聯網、新技術、新事物等他們都有見證和參與,他們的需求和以往的群體完全不同,對質的要求更高。

這也是為什么越來越多的陶瓷企業著急地去轉型、改變的根本原因。因為你的消費族群都變了,你只能作出改變,否則,很難找到人對你的產品和理念買單。

 

【陶瓷財經】:陶瓷磚作為建筑裝飾材料,該如何借助設計的力量,有效融合新消費趨勢當中?

【邵唯晏】:這個問題很簡單,消費者現在買的不是一個產品,而是買一種生活方式,買的是生活理念,他們需要設計力量,來表現一種自我的生活主張。你要讓新消費群體對你有所期待,他才有可能去了解你甚至接納你。而設計師就是對時代進化、生活進化和社會變化甚至人群變化最敏感的,他能有效平衡好供需雙方的關系。這同時也對設計師群體提出了更高的要求,他們必須要針對新需求來提供解決方案,包括材料、色彩、文化,甚至最基本的鋪貼方式等,都會影響消費者的購買決定。

而陶瓷產業在做行銷的時候,要把上述背景的變化作為一種前提,然后讓設計師出具解決方案來對市場作出快速反映、跨域連接。

 

邵唯晏作品

溫柔山水 費羅娜水泥磚

片片磁磚隨風吹散、翻動,如同山水畫表現出山水浮云、晴云感知的意趣。神奇詮釋了水泥磚的細膩質感及神韻。

作為費羅娜水泥磚出征廣州設計周的作品,《溫柔山水》系列,系邵唯晏親自主刀作品,連續2年震撼廣州設計周及陶瓷業界。

邵唯晏意圖用“一磚一瓦喚鄉愁,水泥砌造溫柔山水”的宏大理念,利用層層堆砌的量體,結合數碼設計的介入,建構了這一作品“似建筑、如裝置、仿自然”山水流線及神韻,喚醒人們對于城市(建筑)以及鄉愁(山水)的記憶。邵唯晏團隊給出的陳述是:我們持續地秉持當代設計的非線性思考,并注入了數字性、動態性、自相似性、輕透性、地景性等等的空間特質,企圖建構新形態的磁磚展廳原型,重新定義觀者與展廳的新關系。

【注】邵唯晏于2016年《當代建筑的逆襲》一書中(ISBN:9789864081240)提出了當代設計師應該為弱風格后的時代作準備,提出了非線性設計思考,并定義了十大空間特質:數字性、動態性、拓撲性、自相似性、模糊性、輕透性、多向連結性、地景性、地域性、永續性,企圖建構新世代的美學標準。

筆墨紙硯 費羅娜水泥磚

多重形構-以當代的設計語匯詮釋筆、墨、紙、硯的內隱精神。

當代生活對筆、墨、紙、硯的需求,已伴隨科技的進步逐漸降低。然而,我們仍享受文字帶來的震撼,渴望感受隱身在字里行間的溫潤情感,因此,希望透過現代性的轉化,讓這四種對象以符合當代運用的載體,傳呈它們所蘊含的價值。我們以水泥與金屬為對象的設計素材,前者特殊的材質觸感與可回收再使用的材料特質,結合后者的永續性,輔以數字技術揣摩傳統構件榫接的方法,以細致的質感、簡潔利落的外型設計,取代過往以溫潤木質為材料設計的對象,建構出可以不同方式分合、重組的文具小物組合。同時,其單體造型的斷面,以擬仿傳統建筑的意象轉化,插梢如門、如窗,透過四個對象的不同置放方式,巧妙地形構出宛如小型四合院、單身手般的趣味變化!

創自然之美 簡一大理石瓷磚2017廣州設計周

邵唯晏認為:必須在非線性與線性中的動態關系中找到一個平衡點,并以藝術創作的方式來呈現“自然之美”,同時不失其本質。

自然的本質-非線性

而非線性空間的探索是一種強調生成過程的設計方法與思維。非線性思維的探索在1960年代就開始發生,相較于上一世紀現代主義的主流線性思維,它不再迷戀單一結果先行的理性神話,而將目光凝向世人忽視許久的自然紋理、文化差異、模糊邊界及非二元論,同時又在數碼科技的推波助瀾下,聚合社會、環境、人文等跨域議題──不只是建筑,非線性思維創造新的秩序,我認為是:一場反映當代世界脈動的重要趨勢,更是追求真正自然之美的唯一途徑。

策展理念-本·源

世界和自然的本質本為一非線性的復雜系統,同時更貼切于當下時代的脈絡:一個去中心化、持續變動、多元衍譯、由下而上發展體系、信息扁平透明的大數據時代。因而這次簡一大理石瓷磚「創·自然之美」的主題,我們企圖運用數碼的方法來探索真正自然的本質:非線性(Non-linear)。透過計算機運算方法(parametric design process)來線性逼進描述一個莫比斯環(Moebius Band)(注二)的非線性形態。簡而言之,就是在非線性與線性中的動態關系中找到一個平衡點,并以藝術創作的方式具體呈現。同時,也向兩位建筑大師致敬,一位是追求極度理性及線性模矩思考的柯比意(Le Corbusier),另一位則是一輩子追求所謂神的曲線(也稱為最自然的曲線)的安東尼·高第(Antoni Gaudi),這兩位時代的建筑巨子都在為探索自然與人類的兩個極端所努力,因而以此藝術創作「本·源」來對兩位時代大師致敬。

多元之間 新中源托斯卡納南昌未來店

邵唯晏設計主張的“時代感”,與新中源陶瓷托斯卡納系列“年輕趨勢”高度契合。

托斯卡納南昌未來店考慮到更多的是,既要兼顧當下年輕消費者的體驗感,又不能失去瓷磚產品在空間中的主導作用!

這是最難的,多元之間取得平衡的事情,遠比做好某一個領域的挑戰大很多。

竹工凡木團隊認為,面對科技極速進步及信息扁平化的當代,傳統瓷磚店以單一類別、靜態呈現,缺乏彈性的1.0銷售模式,面臨嚴峻的挑戰。我們如何透過新思維重新思考實體零售店?藉交互式多媒體、文化生活的置入與異業結合的方式,以空間的設計操作,引導實體零售行為進化至2.0模式。這正是南昌托斯卡納未來店的大膽嘗試。

在高15米的正立面,設計以淺色薄磚為基底,建筑物自周遭深色調主體的厚重氛圍中烘托出來,營造出一種“擠壓之后的新生”的感覺,事實上,邵唯晏的設計理念,完美詮釋了新中源托斯卡納基于當下市場環境作出改變的努力。

南昌店外立面的設計,以數位運算的模矩化拼貼與高光面及啞光面的錯落搭配,結合兩側鏡面收邊,在建構豐富的層次之余,亦巧妙地將新中源品牌商標元素蘊含其中,創造虛化與簡化的立面敘事性。

邵唯晏將空間打開,讓空間更具包容性和延展力,能與藝術家和設計師產生更多元的碰撞合作,這也是新中源未來店重要的論述價值。

寬窄的巷子 新中源托斯卡納成都未來店

新中源托斯卡納成都未來店,除延續的成都地域性的閑適空間氛圍,更結合了當代設計的新思維:非線性、數字性、動態性、多向連結性、地景性、地域性等空間特質,企圖建構新形態的磁磚展廳原型并與當地文化有深刻的連結關系,重新定義觀者與展廳的新關系,并開啟屬于新中源在文化之都空間規畫上的新方向。

從成都古街中萃取了閑適空間氛圍的重要元素-寬巷沿街開放空間、窄巷碎狀角落空間、井巷天光庭院空間,以交迭、嵌卡、削減等空間手法,除了消彌掉原商場空間的單一感,更專注于營塑出多元且豐富的空間感受。除了立面的屋頂意向外,縮放騎樓、室內庭院、空間鑲嵌皆是將古都文化帶入未來店的重要手法。

成都古街中,民眾的交流與互動是真切自然的,大量的公領域與私領域的交迭,彈性地穿插使用,更是文化中最具特色的空間氛圍。而本項目中的騎樓,濃縮閑適生活的使用方式,喝茶、下棋、抽煙、賞鳥、賞花、談天,將多元的空間形態鑲嵌在騎樓的序列之中,并以外立面的屋檐意向,「框」住各種活動方式,使外觀像極成都日常的活動寫生。

室內空間中,幾乎不使用實體隔墻,以服務空間的吧臺與群聚的空間雅座作為使用核心,并以其影響邊界作為空間區隔的界線,強化空間使用的連續性與互動性。樓梯、VIP室入口玄關以地景的方式強化各重要空間的入口,1F核心中的茶水吧更鑲嵌于內外空間的邊界中,強化了內外空間的延續性,并消彌了騎樓與使內空間的隔閡。

整體空間材質上使用了成都民居重要的材質元素,古磚、古銅、古木,強化在地的色調與材質感知,對象上輔以古街中常見的鳥籠、石獅子、棋盤等,強調日常生活的市街氛圍。

邵唯晏置入的這半戶外巷弄空間,讓空間更具包容性和延展力,能與園區所有的民眾產生互動,是新中源未來店重要的經營理念。

智識水城 威爾斯陶瓷未來體驗總部

為契合威爾斯陶瓷品牌故事中的意大利威尼斯元素,根植于深厚藝術土壤的水城,對于藝術的熱愛、知識的渴望與生活質量的追求,竹工凡木設計團隊與威爾斯陶瓷梁風華常務副總、陳勝傳設計總監帶領的團隊共同攜手合作,提出創造場域以感染觀者,同時導入多媒體互動思維,藉此打造威爾斯陶瓷新世代總部展廳。

一樓:藝術水城

一樓主要分為兩大區塊,右方為透過序列軸線的力量建構的品牌文化展廳,挑高而深遠的設計語匯,營造出儀式感強烈的空間氛圍,同時利用切割真石的厚重感,創造了一顆顆可展示瓷磚的藝術載體,顯示威爾斯對于原材料的重視和真實質感的追求。而一樓的左方則為主要的接待區,一樣由大理石及原石所構成,意在顯示品牌對于工藝性及藝術感的追求;同時,透過定制的不銹鋼水紋鋼板,還有量身設計的水紋磚,搭配具互動功能的LED 屏幕,都在企圖建構及暗示水城威尼斯與威爾斯陶瓷的關聯感。

二三樓:數碼與藝術共構的藝文場域

到了二樓及三樓,空間功能為選材區,進入后的第一個場域為接待區,我們置入許多媒體互動裝置。透過數字互動重新鏈結觀者與產品的新關系,同時周遭也將瓷磚切割成小塊的樣板,如馬賽克藝術色塊般漸變呈列在視覺的端景墻上,流露出滿滿的藝術感。主選材區采取選材區與樣板房共構的開放區域,我們透過軸線力量的建立和反射材質的運用,營造出充滿強烈藝術館的空間氣質;有別于傳統樣板房一間間制式的形態,而是創造了自由的平面,讓觀者像游逛般自由進出,輕松雅致的藝文氛圍及儀式感強烈的軸線力量,再次暗示了威尼斯藝文氣息。主創企圖打破選材區過去一成不變的呆板序列,將其轉化成藝廊,這已經不是風格調整的議題,而是整體場域的再建構。

邵唯晏簡介:

亞洲當代設計新勢力代表,最前沿的80后臺灣新銳設計師,亞洲知名設計機構“竹工凡木設計研究室”創始人。2008 年曾代表臺灣前往日本參與安藤忠雄海外實習計劃(Ando Program)。邵唯晏主持幾家設計公司,國內外獲獎無數,2016年出任CSID 40年來最年輕的秘書長,2018年當選CSID副理事長,同時在大學任教,正攻讀交通大學建筑博士。

當很多80后設計師還在給自己尋找市場定位,適應設計趨勢時,同樣是80后的邵唯晏已經構建起了自己獨有的設計價值和設計體系,在他的設計節奏和尺度里去探尋當代設計的趨勢和未來的發展脈絡。

創意與跨界的建筑頑童,強烈的設計感與敏感度、充滿爆發力的線條是大眾對于邵唯晏作品的第一印象。有別于保守、規矩的建筑模式,擅長運用計算機輔助設計的邵唯晏,總是以大膽、前衛、創新的設計思維呈現另類的空間風貌。

他心中一直的座右名——If you are ready, you have already late(當你準備就緒,其實為時以晚)。

“當代設計師更高的價值在于,做一個很好的觀察者和溝通者”,顯然,邵唯晏是一個非常敏銳的觀察者。他對設計趨勢、當代設計的脈絡一直非常關注,研究了很久,因為他本身就是建筑人,也做室內設計、工業設計,研究數碼設計,視野非常多元。

其著作《當代建筑的逆襲》登上誠品書局排行榜第五名的專業書籍。他在觀察歸納到全球設計趨勢的基礎上,往非線性設計方向深入,開始建構自我的設計觀點。

Awards 獲獎:

2009獲選La Vie雜志臺灣百大設計。同時,2008也獲邀參展第11屆威尼斯建筑雙年展新人設計及受邀參展2010臺灣國際文博會及2011臺灣國際設計博覽會。2014更榮獲華人新勢力50及2015被評選為亞洲明日之星40。近來也持續榮獲德國紅點獎(Red Dot Award)和iF傳媒獎等國際重要獎項殊榮。

2017? Winner, 美國The American Architecture Prize國際設計大獎;

2017? BEST Award, 日本Good Design Award 國際設計大獎;

2017? BEST 100, NO.1 日本JCD International Designs Award 國際設計大獎;

2017? 金獎, 韓國K-Design Awards 國際設計大獎;

2017? 金獎, 意大利 A’ Design Awards國際設計大獎;

2017? Winner, 德國Red Dot Design Award;

2017? TID獎, 亞洲TID Awards國際設計大獎;

2016? 金獎, 英國 London Design Awards;

2016? 金獎, 英國FX International Interior Design Awards;

2016? 金獎, 英國 SBID International Design Excellence Awards;

2016? 獲選意大利Bologna國際展受邀演講嘉賓;

2015? 臺灣代表, 獲選亞洲空間新勢力-「Asia’s Top Young Designers」;

2015? TID Award,臺灣室內設計大獎;

2014? 艾特獎,2014年度國際IDEA-TOPS;

2014? 年度新銳設計師,金堂獎-2014 JINTANG PRIZE;

2014? 金獎,第十二屆現代裝飾國際傳媒大獎;

2014? 卓越貢獻獎,國立交通大學103年度師生重要學術表揚;

2014? 獲選亞洲華人新勢力 X 50;

2013? 金點獎,臺灣金點設計獎 -Golden Pin Design Award;

2013? 金獎,第十一屆現代裝飾國際傳媒大獎;

2012? 金點獎,臺灣金點設計獎 -Golden Pin Design Award;

2012? 新秀獎,《設計家》新秀設計師選拔;

2011? TID Award,2011臺灣室內設計大獎;

2011? 金獎,《設計家》新秀設計師選拔。

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